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灵魂音乐的支柱不会被局限于任何一个地理区域或时间跨度。
詹姆斯·布朗和艾瑞莎·弗兰克林等艺术家的影响力遍及全球，并持续启发今天的演艺人员。在这些伟大灵魂音乐人出生和成就传奇的城市，涌动着一些特别的魅力。游览灵魂音乐巨星的故乡和栖居地。
詹姆斯·布朗，佐治亚州奥古斯塔
情绪饱满的爆发式音色、火与石的激情演绎、马拉松选手般的持久耐力，让詹姆斯·布朗成为名副其实的“灵魂乐教父”。人们可能还会说他是许多现代流行音乐的鼻祖。他的热门歌曲《得到你》（I Got You）和《爸爸有个崭新的书包》（Papa’s Got A Brand New Bag）曾傲视音乐榜和广播，出现在许多电影配音和商业广告中，并被无数流行歌曲所模仿。布朗出生于南卡罗来纳州，但他的音乐事业却始于奥古斯塔（Augusta），他在这里的成长过程非常贫苦，同时开始接触福音音乐。若要探究他在这里的生活，可以参观奥古斯塔历史博物馆（Augusta Museum of History），那里有全美最广泛的布朗展览之一，包括他的演出服、手工艺品和相册等。还可以参加詹姆斯·布朗家族历史之旅（James Brown Family Historical Tour），每周六从博物馆出发，带您走遍所有和布朗相关的景点。布罗德街（Broad Street）上有一座全尺寸的青铜雕像，还安装有摄像头，可将您与“灵魂乐教父”的合影直接发送到手机上，不需要收费！若要寻找一些美食和啤酒，可以去逛逛同样位于布罗德街上的 The Soul Bar 酒吧，这里保存着大量与布朗有关的纪念品。
马文·盖伊，华盛顿哥伦比亚特区
马文·盖伊小时候非常贫穷，他是在美国国会大厦（U.S. Capitol building）的角落里长大的，这几乎顺理成章地让他录制并发布了有史以来最能引发政治共鸣的重要灵魂音乐专辑，即 1971 年发行的《这是怎么了》（What’s Going On）。对他土生土长的华盛顿哥伦比亚特区表达了许多赞美之词。马文·盖伊公园（Marvin Gaye Park）经过一番修复，全长 1.6 英里，是本市最长的公园，也象征了盖伊为回馈社会和解决社会问题所做的贡献。附近还有一个叫做 Marvin 的小型餐馆和酒吧，提供现场音乐表演和简洁的菜单，其灵感大致源自盖伊在比利时（Belgium）的自我放逐以及在华盛顿哥伦比亚特区的生活，餐厅的必点菜肴包括红咖喱贻贝、焦糖布丁和烟熏小猪排。20 世纪 50 年代末期，盖伊在历史悠久的霍华德剧院（Howard Theatre）欣赏早期著名福音和 R&B 歌手的表演，后来，在 1962 年的一次演出中，他自己登上了那里的舞台，并以一首《顽固的家伙》（Stubborn Kind of Fellow）崭露头角。这家剧院还曾举办过詹姆斯·布朗、史提夫·汪达和 The Supremes 乐队等传奇音乐人以及布兰迪和肯德里克·拉马尔等现代音乐人的演出。
华盛顿哥伦比亚特区历史悠久的霍华德剧院
雷·查尔斯，从东南部到太平洋地区
雷·查尔斯的声音比许多其他现代歌手更富有情感，这是有原因的。尽管他小时候在佛罗里达州格林维尔（Greenville）的生活充满悲剧色彩，因为他在 7 岁时就失明了，但这却没能阻挡他的脚步，通过融合 20 世纪 50 年代的流行音乐与纯粹的 R&B 和爵士乐，他可以说是发明了一种灵魂音乐，并在颇具蓝调旋律的畅销单曲《What’d I Say》、格莱美获奖单曲《Hit The Road Jack》以及甜美的灵魂民谣《Georgia On My Mind》中得到了很好的呈现。若要追寻查尔斯的生活轨迹，可以从他的出生地格林维尔开始，这里距塔拉哈西（Tallahassee）以东约 75 公里。Haffye Hays Park 公园内的雷·查尔斯纪念堂中设有一座弹奏键盘的查尔斯雕像。距此半英里远是他儿时的故乡；请务必致电市政厅（City Hall），安排一次参观。在查尔斯首次开始表演的佐治亚州奥尔巴尼（Albany），有一座雷·查尔斯广场（Ray Charles Plaza），这片向公众开放的圣地上矗立着一座弹奏钢琴的查尔斯雕像，周围的风景中仿佛点缀着钢琴键盘和音符。西雅图是查尔斯事业的转折点，这里的许多地方都记录了查尔斯在 20 世纪 40 年代开始的传奇历程。现代风格的 Black & Tan Hall 灵魂音乐场馆和餐厅灵感源自查尔斯在 20 世纪 50 年代经常演出的那个 Black & Tan Club 俱乐部。位于洛杉矶的雷·查尔斯纪念图书馆（Ray Charles Memorial Library）于 2010 年开放，其最初的设计理念源于查尔斯想要帮助学校将音乐重新安排到课程表中。这座图书馆内还收藏着许多专门讲述查尔斯的视频、解说展览，以及专门介绍他生活和音乐的艺术品。
已故雷·查尔斯弹奏钢琴，他从 7 岁起就已失明
艾瑞莎·弗兰克林，田纳西州孟菲斯和密西根州底特律
尽管在底特律成名，但这位“灵魂乐女王”实际上出生于田纳西州的孟菲斯（Memphis）。当弗兰克林发行众多畅销单曲时，如《Respect》、《Chain of Fools》和《Something He Can Feel》，孟菲斯的音乐界刮起了一股酷似她的流行音乐风尚：疯狂的吉他节奏、华丽的号角和重打击乐。她出生于露西大道（Lucy Avenue）406 号一座摇摇欲坠的棚屋，许多好奇的粉丝会来此拍摄这栋废弃的房屋，阅读这里的历史印迹。在底特律站稳脚后，弗兰克林成为了一名音乐明星，凭借爆发式的嗓音和无法抗拒的魅力，她曾 100 多次登上单曲排行榜、18 次荣获格莱美奖，帮助亚特兰大唱片公司（Atlantic Records）售出了超过 7500 万张唱片，最终进入了克利夫兰的摇滚名人堂（Rock & Roll Hall of Fame）。她影响了过去和现在的无数女性灵魂音乐人和 R&B 音乐人。从吉尔·斯科特和惠特妮·休斯顿到珍妮丝·贾普林和安妮·蓝妮克丝，您从各个流派的歌手身上似乎都能看到一点弗兰克林的影子。参观底特律历史学会博物馆（Detroit Historical Society），浏览唱片、杂志封面和其他纪念品展览。如果想要观看弗兰克林参演的节目，可以去表演艺术中心音乐厅（Music Hall Center for the Performing Arts），那里仍然可预订表演节目，楼下还有一个爵士乐咖啡馆。
“灵魂乐女王”艾瑞莎·弗兰克林影响了许多现代歌手
奥蒂斯·雷丁，梅肯和佐治亚州亚特兰大
奥蒂斯·雷丁的故事简短而悲惨——在20世纪60年代初，这位重量级的歌手兼词曲作家实现了飞跃式发展。但是，在1967 年当他26岁时，却在一次飞机事故中丧生。他的声音铿锵有力，有的单曲音调高昂，例如由他创作，艾瑞莎·弗兰克林演唱的《Respect》；有的曲调舒缓，例如《坐在港口码头》（(Sittin’ On) The Dock of the Bay）。他在佐治亚州梅肯（Macon）长大，后来退学加入了镇上的小理查德乐队（Little Richard’s），随后开始在田纳西州孟菲斯的传奇唱片公司斯代斯（Stax）录制了自己的音乐唱片。他在南方的所有场馆博得了满堂彩，包括梅肯的道格拉斯剧院（Douglass Theatre），现在，您仍然可以在这座剧院欣赏灵魂乐和蓝调音乐会。奥蒂斯·雷丁基金会（Otis Redding Foundation）内有一座专为雷丁设立的小型博物馆，这家位于梅肯的慈善机构旨在帮助和教育年轻人。在 Ocmulgee Heritage Trail Gateway Park 公园，可以坐在奥克马尔吉河（Ocmulgee River）河畔附近的雷丁雕像旁小憩片刻。在雷丁开始传奇历程的亚特兰大，您可以前往吸引许多美国和当地艺术家来表演的 Blind Willie’s 俱乐部，欣赏由雷丁发扬光大的这种音乐形式。
梅肯向已故佐治亚州著名音乐人奥蒂斯·雷丁致以的敬意
美国现代灵魂音乐
在 20 世纪 90 年代和 21 世纪初，许多明星艺术家接过了灵魂音乐奠基人的火炬，为下一代音乐人开创新的局面。著名歌手、词曲作家和制作人玛丽·布莱姬就是其中的一员，她结合了艾瑞莎·弗兰克林强有力的嗓音与詹姆斯·布朗浮夸的风格；并且她在 1994 年发行的专辑《My Life》曾获选为滚石乐队 500 强最佳唱片之一。在 20 世纪 90 年代至 21 世纪前十年的中期，劳伦·希尔曾担任 Fugees 乐队的主唱，她吸收了马文·盖伊的低调表现方式和政治推动力，影响了许多未来的女性嘻哈乐艺术家，包括妮琪·米娜和吉尔·斯科特。作为有史以来被模仿最多的艺术家之一，布朗的影响范围跨越了多个音乐流派，从大卫·鲍威到公敌乐队（Public Enemy），再到当今的说唱、R&B和嘻哈乐表演，均受其熏陶；通过布鲁诺·马尔斯的电影和音乐作品可见一斑。
流行音乐人布鲁诺·马尔斯的精彩表演
